Стиль ампир в одежде – фото картин, платья и история моды

Стиль ампир в одежде

То же самое и в моде. Мода стиля ампир в начале XIX века больше всего была распространена во Франции и в Российскои Империй.
Костюм стиля ампир, как и искусство, опирался на римские традиции. В отличие от костюма предыдущего стилю ампир стиля — классицизма, одежда которого в большей мерекимарекимарекимарекимарекиман

Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет мадемуазель Каролин Ривьер, 1805 год
Особенно римское влияние на костюм в стиле ампир проявилось в женской одежде. Платье рубашечного кроя, как и римские туники, собраны в складки, так популярны в древнегреческих и римских костюмах. И, конечно же, завышенная талия, как у римского стола, которую в Риме носили только замужние женщины.

Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет мадам Ривьер, урожденная Мари Франсуаза Бибен Блу де Борегар, 1806 г

Стиль ампир в архитектуре Парижа

Во время военных походов архитектура Древнего Египта и Рима произвела на Наполеона сильное впечатление. Он внушал почтение и уважение, выражал величие, мощь и мощь. Он пытался создать сильную империю. Архитектура стала своего рода пропагандистской кампанией.

Наполеон Бонапарт превратил Париж в столицу империи. Во исполнение его планов были возведены монументальные сооружения в честь побед Великой армии.

Как ампир объединил храм Славы, римские бани и церковь?

Прекрасным примером подражания классическим римским храмам является Храм Славы (архитектор Пьер-Александр Виньон). Возведенные в архитектуре Древней Греции 52 коринфские колонны высотой 20 м придают зданию величественный вид. Первоначальная цель — прославить достижения Великой армии. После свержения Наполеона здание использовалось как церковь Санта-Мария-Маддалена (Мадлен).

Церковь Мадлен (Святой Марии Магдалины) в Париже — действующий католический собор

Внутри один неф с тремя невидимыми снаружи куполами. Над главным алтарем находится статуя святого, а еще выше в куполе — фреска, посвященная истории христианства.

Интерьер, завершенный в 1828-42 годах под руководством Жан-Жака Юве, был построен по образцу римских бань. Может поэтому французы говорят, что это самая удивительная церковь?

«Время, ставшее прошлым…» — ампир на площади Звезды

После победы при Аустерлице Наполеон пообещал своим солдатам, что они вернутся домой победителями через Триумфальную арку (некоторые интересные факты). По его приказу Жан Франсуа Тереза ​​Шалгрен начал строительство самого большого сооружения такого типа в мире. Образцом послужила древнеримская арка Константина.

Но закончить его удалось только через 15 лет после смерти Наполеона. Сегодня этот памятник является символом французского патриотизма. В такие праздники, как День взятия Бастилии и День перемирия, эта арка знаменует начало или конец парада.

«Счастья кругом — сколько угодно» — Триумфальная арка Каррузель

Архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен также взяли за основу при строительстве памятника нынешнюю римскую триумфальную арку Септимия Севера. Памятник имеет размеры 19 x 23 x 7,3 м. Центральная арка высотой 6,4 м расположена между двумя меньшими, высотой 4,3 м и шириной 2,7 м.

Триумфальная арка на площади Карусель в Париже — памятник в стиле ампир, установленный на площади Карусель напротив дворца Тюильри

его украшают восемь мраморных коринфских колонн, увенчанных восемью воинами Империи. На фронтоне среди солдат изображены геральдические символы Королевства Италии и Французской Империи. Дипломатические и военные победы Наполеона отмечены барельефами из розового мрамора. На них изображены:

• Мир Пресбурга,
• победоносный въезд Наполеона в Мюнхен,
• в Вене (скульптор Луи-Пьер Дезен),
• битва при Аустерлице (Жан-Жозеф Эсперсье),
• Тильзитский съезд,
• сдача Ульма (Пьером Картелем).

Вышеупомянутая квадрига является копией той, что украшает главный вход в базилику Сан-Марко в Венеции. Во времена Французской империи оригинал оставался стоять, но после падения Наполеона шедевр был возвращен.

Самый важный символ Парижа XIX века в стиле ампир

Это Вандомская колонна. Каждое правительство пыталось оставить свой след на своей бронзовой спирали, переплетая каменный каркас. Здесь отражена вся история Франции в этом веке.

Колонна Vendôme расположена в центре одноименной площади, парижского символа высокой моды, стиля и шика.

Вандомская колонна создана по подобию колонны Траяна в Риме. Сам обелиск по первоначальной задумке должен был быть украшен 108 спиральными фризами и статуей Карла Великого.

Но в 1805 году, на следующий день после Аустерлица, директор музеев Вивант Денон предложил увековечить «незабываемую кампанию» 1805 года, такую ​​как битва Траяна с даками. Для этого используют сбитые российские и австрийские орудия численностью 1200 человек.

Колонна была разработана Лепером и Гондоэном и имела много разных названий —

• первая «Аустерлицкая колонна»,
• затем «Колонна Победы»,
• со временем он стал Colonne de la Grande Armée».

Выгравированная надпись гласит: «Памятник, воздвигнутый во славу Великой армии Наполеона Великого, начат 25 августа 1806 г и завершен 15 августа 1810 г».

барельефный фриз высотой 280 метров, спроектированный по чертежам Бержера, закручивает колонну по спирали. На нем были изображены основные события кампании: от поля Булони до возвращения императора и его войск в 1806 году. Команде скульпторов, в том числе Бойзо, Бозио, Бартолини, Рами, Руду, Корбету, Клодиону и Рукетилу, было поручено создать декоративный орнамент.

Сорокодвухметровую колонну венчала статуя Первого консула в римской одежде. В последующие десятилетия он был заменен флагом Бурбона с лилиями, статуей Генриха IV, снова с Наполеоном в двурогом. А в 1871 году, во время Парижской коммуны, колонну снесли полностью, но ненадолго.

Он был восстановлен в 1873 году. Суд обязал бывшего комиссара культуры, известного художника Гюстава Курбе оплатить расходы на реконструкцию. Его имущество было продано. Сам он умер в бедности, не выполнив этого обязательства.

Секрет других имён стиля

Классицизм как направление в архитектуре зародился в 16 веке. Симметричность и сдержанность называют его отличительными чертами.

• Первый период развития — палладианство.
• Продвинутая стадия классического направления, отличающаяся торжественностью и пышностью, звучит как стиль ампир (французское слово empire — империя).

Поскольку высокий классицизм 19 века возник из интереса к истории, археологическим раскопкам и открытиям Древнего Египта и Греции, некоторые искусствоведы относят его к неоклассицизму (ветви историзма), что логично.

История возникновения

В мире

Стиль ампир считается последним и последним этапом эпохи классицизма, зародившейся во второй половине 18 века. Во Франции процесс возрождения классицизма начался при императоре Бонапарте. Отличительной чертой возрожденного движения стал официальный стиль, суть которого отразилась в его официальном названии.

Империя получила достаточно широкое распространение в Европе и развивалась в течение первых 30-х годов 19 века.

Во Франции имперский стиль нашел отражение в интерьерах дворцов и памятных архитектурных сооружениях. Великолепие и торжественность композиций были характерны для построек в стиле ампир. Самые известные французские архитекторы, работавшие при императорском дворе:

• Пьер Фонтен.
• Карло Персиеро.

В России

Стиль Российской Империи появился во времена правления Александра I Павловича. В то время было очень модно приглашать иностранных архитекторов, тем более что в начале 19 века в России было активное увлечение французской модой и культурой.

Анри Луи Огюст Рикар де Монферран считается одним из основоположников стиля ампир в русской архитектуре. Французского архитектора пригласили в Россию для строительства самого большого православного храма Санкт-Петербурга — Исаакиевского собора.

Стиль ампир в архитектуре разделили на два направления:

• Летать.
• Петербург.

Это деление определялось не только по территориальному признаку. Он отличался также степенью отрыва от руководства классицизма: московское руководство было к нему гораздо ближе.

Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Самая популярная фигура в стиле ампир в Санкт-Петербурге — Карл Росси. Не менее талантливыми архитекторами этой эпохи были:

• Андрей Вороничин.
• Доменико Джиларди.
• Андреян Захаров.
• Василий Стасов.
• Остап Бове.

Они пользовались большой популярностью у скульпторов:

• Феодосий Щедрин.
• Иван Матрос.

Ампир в русской скульптуре и архитектуре преобладал всего 10 лет (1830-40). Но в период 1930-50 гг. В Советском Союзе это движение возродилось в различных реинкарнированных формах и получило название «сталинская империя».

На фото — Михайловский дворец, спроектированный архитектором Карлом Ивановичем Росси.

Читайте также о стиле рококо в России.

Михайловский дворец, Карл Иванович Росси

Развитие в разных странах

Характерна еще одна особенность Империи: присущее ей регулирование практически полностью исключало возникновение региональных течений и школ. Поэтому ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX века, но по своей сути стиль ампир не национальный, а космополитический (не интернациональный, как, например, готика), но несовместимые с народными традициями). Как выражение имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство, этот стиль был насильственно насажден на почве завоеванных чуждых ему стран. Интересно отметить, что ни одна из стран, побежденных Наполеоном, фактически не приняла этот стиль. В Германии и Австрии стиль бидермейер стал своего рода художественной оппозицией наполеоновскому нашествию, хотя в нем частично использовались имперские формы.

И только одна страна-победитель: Россия добровольно приняла «стиль ампир». Для этого были и внутренние причины: Россия становилась могучей империей. Еще до начала Отечественной войны 1812 года архитекторы Персье и Фонтен с разрешения Наполеона через французского посла в Санкт-Петербурге отправили российскому императору Александру I альбомы с видами «всего прекрасного. Париж «. Русская аристократия подражала обычаям парижских салонов. Сам Наполеон отправил Алессандро описания своих итальянских и египетских кампаний с гравюрами. Эти отношения были прерваны войной. Но уже в 1814 году в Париже император Александр познакомился с П. Фонтеном и еще до возвращения союзных армий получил тринадцать альбомов с пером и акварельными рисунками — проектами для дизайна интерьера и мебели. Эти альбомы сыграли значительную роль в распространении стиля «русский (петербургский) ампир». Во Франции они были опубликованы только в 1892 году. Персье и Фонтен после поражения Французской империи тоже стремились к русской службе, но Александр предпочел их никому не известному тогда О. Монферрану, будущему создателю грандиозного Исаакиевского собора. В Санкт-Петербурге.

Итак, в Европе было две разновидности стиля ампир: французский и русский. «Российская империя» (это определение правильнее в кавычках) была мягче, свободнее, пластичнее французской. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, смягчивший излишнюю жесткость наполеоновского стиля своим русско-итальянским вкусом, поэтому этот стиль получил название «итальянского классицизма». Другим крупным архитектором того же стиля был В. Стасов. Итальянский ампир в архитектуре Санкт-Петербурга 1820-1830-х годов следует отличать от более раннего стиля периода александровского классицизма, основанного на греческом и французском архаическом неоклассицизме 1760-х годов. Провинциальный стиль «Московский ампир» и стиль дворянских усадеб. Подмосковье отличалось еще большей оригинальностью, поэтому правильнее было бы называть его не ампиром, а московским классицизмом. Последний этап развития петербургского классицизма в 1830–1840 годах, в период правления Николая I, иногда называют «Николаевским ампиром».

В Англии стиль ампир также не получил распространения. «Английскую империю» иногда условно называют «стилем Георга IV» (1820-1830), что происходит от «английского стиля регентства» или «регентства». Период второй «Британской империи» считается викторианской эпохой 1830-1890 годов.

Другое более редкое название Империи — неоримский стиль. Во времена Второй империи во Франции, во время правления императора Наполеона III (1852-1870), развился напыщенный и эклектичный стиль, который несколько иронично назвал Второй империей. Династия Бонапартов сохранила свой герб — золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Империи в качестве декоративного мотива, но они были не римского или египетского, а франкского происхождения, и датируются возрастом ко времени Меровингов.

Кому идет

Стиль «ампир» в идеале можно назвать универсальным, ведь он подходит всем представительницам прекрасного пола вне зависимости от типа и телосложения. Например, девушки с мальчишеской угловатостью будут выглядеть женственнее и привлекательнее. Женщинам с пышными формами такие платья выгодно подчеркнут область груди и одновременно отвлекут внимание от талии и бедер. Маленькие девочки в длинных платьях в стиле ампир визуально становятся выше ростом.

Общие характерные черты стиля

Интерьер в стиле ампир, как и любой другой, имеет ряд особенностей, которые вне зависимости от направления и течения времени так или иначе проявляются в оформлении помещений.

Давайте познакомимся с ними:

• Основная особенность — размер. Воплощение стиля идеально подходит для больших помещений, в которых можно передать историчность, мощь императорской резиденции.
• Попадая в такую ​​комнату, чувствуешь торжественность и величие.
• На данный момент стиль ампир используется в оформлении номеров роскошных отелей, вилл и банкетных залов дорогих ресторанов.
• Расстановка мебели индивидуальна. Обычно он имеет радиальный или центрический состав.
• На потолках и полах параллельно друг другу центры выделяются нанесением узоров. Одним словом, на них делается упор.
• Обязательно нужны массивные и большие зеркала. Они отражают величественную атмосферу и подчеркивают необычайно роскошный вид помещения.
• Также особенностями стиля являются: скульптуры, картины с изображениями военных завоеваний, характерные элементы Древней Греции, Египта и Рима.

На заметку! Чтобы передать стиль ампир в современном интерьере, конечно, совсем не обязательно использовать дорогую позолоту, старинные картины и другой антиквариат. А материалы для строительства теперь используются совсем по-другому.

Основная задача дизайнера — визуальная передача, при этом замена деталей и элементов на имитацию вполне приемлема.

Сталинский ампир

Стиль Российской Империи занимал ведущие позиции в монументальном и архитектурном искусстве Советского Союза 1940-50-х годов. В декоре различных комнат преобладает мебель из массива дерева, бронзовые статуэтки, лампы и лепнина под очень высокими потолками.

Расположенные в столице сталинские высотки — символ эпохи сталинской империи и архитектуры в частности. В Москве в конце 1950-х было возведено 7 самых высоких зданий того времени.

Стиль сталинского ампира сочетает в себе барочный интерьер, образы наполеоновской эпохи, (позднего) классицизма и орнаменты ар-деко.

Самым ярким примером интерьера, организованного в этом направлении, является банкетный зал, расположенный на территории Центрального Московского ипподрома. На фото хорошо видны строгие черты ампира в архитектуре здания.

Центральный Московский ипподром

При оформлении интерьера мебели используется резьба. На поверхности шкафов и постаментов можно увидеть рельефы в виде пятиконечных звезд, колосьев и лавровых венков.

Важную роль в стиле сталинского ампира сыграли люстры, которые не только освещали комнаты, но и отличались репрезентативностью торжественного вида. Они были сделаны из бронзы и украшены хрустальными подвесками. Для организации обстановки различных комнат использовались материалы исключительно природного происхождения: мрамор, бронза, хрусталь, керамика, дерево.

Готовые типовые проекты частных домов.

143 м2 / газобетон / 30 000 r 177 м2 / газобетон / 40 000 r 171 м2 / газобетон / 40 000 r 181 м2 / газобетон / 40 000 r

Посмотреть весь каталог готовых проектов >>>

________________________________________________________________________________________________________________________________

Особенности стиля ампир

Интерьеры в стиле ампир отличаются торжественностью атмосферы, симметричностью и притворной театральностью.

Типичная особенность — стремление скрыть окна и двери, как правило, они маскируются шторами и драпировками, иногда двери прячут за мебелью или оформляют под цвет стен, реже делают их более заметными и украшают статуи животных, иногда мифологические, такие как львы и грифоны.

Стены можно декорировать по-разному: использовать обои со строгим рисунком, драпировки, панорамные изображения на различных материалах и т.д. Символы военной мощи и доблести часто используются как дополнительные аксессуары: холодное оружие, венки, щиты и другие подобные предметы.

Цветовая гамма изобилует множеством ярких, даже кричащих цветов (фиолетовый, ярко-зеленый, золотой, розовый, синий), которые немного смягчаются обилием белого внутри.

обязательно наличие множества зеркал, как больших по всей стене, так и маленьких, расположенных в разных местах.

Отдельно стоит сказать о мебели — в основном дорогих и элегантных вещах из ценных пород дерева, в которых практичность и комфорт принесены в жертву красоте. Их отличает очень нежная работа по дереву (ножки сделаны в виде лап животных или фигурок), а также обилие золотых элементов.

Стиль ампир при всей своей вычурности — это очень целостный стиль, поэтому все вещи и украшения в интерьере должны хорошо сочетаться между собой, и тогда эффект от такого оформления помещения будет просто потрясающим.

Видео: Стиль ампир в интерьере

Найдите мастера по ремонту

—

—

—

Читайте также:

Как можно использовать полиуретановую лепнину в интерьере

Из чего сделать забор для деревянной лестницы

Использование стиля бистро в дизайне кафе

Использование ковров в интерьере

Дизайн квартиры в авангардном стиле

• Назад
• Вперед

• ДОМ
• НАЙТИ МАСТЕРА
• КАЛЬКУЛЯТОР
• НОВОСТИ КОМПАНИИ
  • земля
  • недвижимость
  • купить недвижимость
  • аренда продажа
• ЗАЩИТА ТРУДА и ТБ
• СТРОИТЕЛЬСТВО
  • основы
  • гидроизоляция
  • стены и фасад
  • крыша и чердак
  • теплоизоляция
  • окна и двери
  • полы и стены
  • заканчивая работу
  • инженерные системы
  • строительные материалы
  • вентиляция и кондиционирование
  • потолок
  • системы отопления
  • дома и коттеджи
  • оконная конструкция
  • конструкция двери
  • ремонт
  • системы водоснабжения
  • дизайн
  • строительные технологии
• САУНЫ ВАННЫ
  • особенности русской бани
  • конструкция и материалы
• ПЕЧИ КАМИНЫ
  • печи, котлы, камины
• АРХИТЕКТУРА
  • древняя архитектура
  • современная архитектура
  • дизайн интерьера
  • ландшафтный дизайн
  • декорировать
  • мебель и аксессуары для интерьера
  • стили интерьера
• ТЕХНОЛОГИИ
  • научно-технический прогресс
  • библиотека строителя
  • инженерное оборудование
  • станки
  • оборудование и инструменты
  • сервисы
  • строительная техника
  • энергосбережение
• О ПРОЕКТЕ
  • Условия эксплуатации
  • Политика конфиденциальности
  • Использование файлов cookie
• КАРТА САЙТА

Направления стиля

Как уже было сказано, интерьер в стиле ампир XIX века получил два основных направления, что оправдано его активным развитием на две более сильные империи — Российскую и Французскую.

Французский ампир

Французская империя, можно сказать, классика. Цель создания стиля в целом до сих пор ассоциируется с современным использованием такого дизайна.

Давайте подумаем, в каком случае комнату стоит оформить в стиле ампир:

• несложно догадаться, какие варианты будут наиболее удачными и подходящими: гостиная, холл для приемов, большой зал для торжественных мероприятий и приема дорогих гостей, элитные гостиничные номера, резиденции и так далее.
• То есть таким образом важно выделить те места, где стоит подчеркнуть монументальность внешнего вида, важность и торжественность любого события.
• Так, в принципе, было во Франции. Стиль ампир — это имперский стиль, созданный, прежде всего, для того, чтобы подчеркнуть мощь и величие могущества. Он был навязан высшим слоям власти и никогда не пользовался популярностью.
• Недаром на элементах декора, стенах, картинах часто изображались элементы имперской символики и военных достижений.
• Также наиболее распространенными оттенками были цвета, связанные с флагом Франции.
• Эффектность, пышность — вот одна из главных черт французского варианта стиля.

Интересный факт! Не секрет, что во время правления Наполеона военный образ жизни стал нормой. В этих условиях был создан стул, который мы используем сегодня для пеших прогулок и других подобных мероприятий. В нем скрещены ноги и обустроена тряпичная зона отдыха.

Русский ампир

Интерьер в стиле русский ампир имеет свою предысторию. Все началось во времена правления предшественника Александра Павла.

• Он крайне негативно относился ко всему, что касалось Франции. В основном это было оправдано с экономической точки зрения: таким образом можно было стимулировать производство внутренних товаров.
• При этом российские производители мебели активно искали пример для подражания, которым стал парижанин Ж. Жакоб.
• В результате «Якоб» русского происхождения, ставший нарицательным, впитав в себя элементы стиля французской империи, также был наделен своими индивидуальными особенностями.
• К ним можно отнести большую простоту и компактность форм, монументальность.
• Тогда в России впервые стали производить изделия из таких дорогих пород дерева, как красная и карельская береза.
• Главное отличие, благодаря которому узнается стиль Российской Империи, — это особый архитектурный дизайн.
• С приходом к власти Александра I мало что изменилось, и импорт внешней мебели все еще не поощрялся. Но в то же время влияние Франции не могло не отразиться, поскольку мода все еще диктовалась ей.
• Неудивительно, что мебель российского производства отличается от зарубежной, ведь их проектирование также было поручено отечественным архитекторам, таким как, например, Стасов и Воронихин. Именно они, в основном, придали эти высокие архитектурные особенности.

Условно такие предметы стиля Российской Империи можно разделить на 3 категории:

1. дорогие, из ценных пород дерева, предназначенные для императорских владений;
2. предметы, украшавшие усадьбы, были немного скромнее;
3. к середине 19 века стиль ампир стал больше проникать в людей.

Конечно, он получил распространение не среди крестьянской категории, а среди помещиков, мелких чиновников и администраторов. Но это воплощение стиля ампир в интерьере больше напоминало немецкий вариант противостояния этому стилю, о котором мы говорили выше (бидермейер).

• Для более дешевой мебели использовались соответствующие породы дерева — например, липа, береза. Кроме того, их часто красили, имитируя ценные породы.

это интересно! Стиль Российской Империи отличался еще и тем, что комфорт, по сути, не имел значения. Ведь о какой практичности использования можно говорить, если в первую очередь это была демонстрация силы и величия. Хотя нельзя сказать, что во Франции все было наоборот, в России это было более выражено.

Из всего вышесказанного можно сделать разумный вывод: русские интерьеры в стиле ампир отличались повышенной строгостью, простотой и архитектурой.

Сталинский ампир

Отдельно стоит выделить интерьер «сталинского ампира». Дело в том, что это не совсем тот стиль ампир, который обсуждается в этой статье. Также в стиле присутствуют элементы: неоготика, барокко, ар-деко.

Проще говоря, тенденция, вобравшая в себя характерные черты некоторых основных западноевропейских стилей, процветавших от позднего средневековья до эпохи Просвещения. Интерьер в стиле сталинского ампира отражает все многообразие эклектики 1930-1950-х годов.

Возможно, многие знают или даже помнят, как престижно было жить в сталинских квартирах. И теперь цена на них не только не снизилась, но и выросла.

• Высокие потолки;
• Большие окна;
• Лепнина;
• Просторные комнаты в количестве 4-5;
• Паркет.

Все это признаки жилища обсуждаемого типа. Давайте посмотрим на фотографии и познакомимся с архитектурными и интерьерными традициями стиля сталинского ампира.

Видео в этой статье: «Интерьер квартиры в стиле сталинского ампира» расскажет вам о дизайне жилья в ней.

Отделка и материалы

Отделка интерьера в этом стиле предполагает использование натуральных, дорогих и качественных материалов, которые символизируют роскошь и великолепие. К ним относятся благородные породы дерева, мрамор и другие натуральные камни, хрусталь, серебро, позолота, бронза.

• Напольное покрытие в этом стиле — дорогой деревянный паркет со сложным рисунком, каменная плитка или мраморная мозаика.
• Стены изначально были отделаны шелком и парчой. В современных помещениях допускается оклейка фактурными обоями, имитирующими тонкие ткани.
• Потолки выкрашены в традиционный белый цвет или цвет слоновой кости.
• Мебель массивная, тяжелая, с изысканной мебелью из благородных пород дерева (орех, красное дерево, карельская береза).
• допускается использование насыщенных цветов в сочетании со спокойными оттенками и акцентами в виде позолоты.

Отделка и мебель должны привносить в интерьер элегантность и создавать атмосферу респектабельности и великолепия. Возможно, для этого придется пожертвовать комфортом, а мебель такого стиля будет не комфортной. Особенностью мебели в стиле ампир является наличие украшений в виде архитектурных элементов и мифических существ.

ТОП 7 зданий в стиле сталинского ампира

Это неофициальное название главного архитектурного стиля СССР в послевоенные годы. Ярким образцом стиля сталинского ампира стали семь московских небоскребов. Было решено изменить облик Москвы, дополнить его архитектурой, символизирующей торжество Советской власти, патриотизма и победы над фашизмом.

Советская архитектура и имперский символизм

Одним из требований к проектируемым конструкциям была их уникальность. Проекты не должны были повторять образцы известных за рубежом многоэтажных домов, американских небоскребов. Вместе с тем они должны были композиционно соответствовать исторической застройке города. Задача заключалась в создании очертаний, напоминающих русскую архитектуру, многоярусных башен Московского Кремля.

Полностью избежать сходства с американскими небоскребами не удалось. Но небоскребам дали полноценную многоуровневость и соответствие колокольням русских церквей. Помимо этих двух точек, их объединяла белая окраска с небольшими пятнами красного цвета и шпилями. Сочетание белого камня и красного кирпича — традиционное цветовое решение в застройках России.

Как ампир Сталина стал памятником его диктатуры?

Не все здания изначально проектировались с башнями. Строительство небоскребов на Смоленской и Кудринской площадях (бывшая Восстания) началось уже тогда, когда «царским указом» были внесены изменения. Архитекторам пришлось обмануть себя, добавив шпили.

Небоскреб на площади Восстания появляется в драме «Москва слезам не верит»

Пример здания в стиле «самого русского» ампира

Самое маленькое по высоте (139 метров) среди прочих здание наиболее ярко отражает разные стили эпохи в русской архитектуре. Это гостиница «Ленинградская» на площади Трех вокзалов (бывшая Комсомольская) архитекторов Полякова и Борецкого.

На внешней стороне здания использованы три цвета, характерные для средневековых русских построек: белый, красный и золотой. И в интерьере было много стилизованных деталей. Когда началась борьба с «излишествами в архитектуре», в первую очередь пострадала гостиница. Наказали архитекторов, снесли «излишества.

Правила обустройства интерьера

Каков интерьер современной комнаты в стиле ампир? Давайте пошагово рассмотрим все детали, которые помогут воссоздать атмосферу помещений Франции или России середины 19 века.

Цветовая гамма

Во Французской Империи, как уже отмечалось, наиболее распространенные оттенки отражают хроматическую композицию флага: красный, белый, синий. И конечно, как бы то ни было, он добавляет помещению величия и элегантности.

• Белый использовался очень часто, особенно в сочетании с золотом. Таким образом были декорированы стены, потолки и отдельные элементы декора.

Преобладание белого и золотого

• Красный — цвет вина, отражение роскоши, высокого статуса и уникальной силы. Наиболее широко он используется в текстиле. Отлично будут смотреться фактурные шторы, покрывала, декоративные подушки. Даже обивка кресел и стульев часто может иметь красный оттенок.

Красные ткани

• Но синий не был так популярен, он холодный и, по мнению французских архитекторов и дизайнеров, не такой привлекательный и величественный. Именно поэтому синие оттенки были использованы в оформлении некармениальных помещений. Одним словом, номера большого значения не имеют.

Использование синего

Это не означает, что не использовались другие цвета. Дизайн интерьера в стиле ампир сегодня может быть выполнен в самых разнообразных оттенках: от пастельных до темно-зеленого, бордового и других.

Заглянем в галерею изображений и убедимся.

Отделка стен

Стиль ампир в интерьере дома предполагает изысканную отделку стен. Одной покраски недостаточно. Поверхность должна быть моделирована изящно.

Не стоит использовать в этом случае обои (даже если они используются в современном варианте), различные пластиковые панели и любой материал, ярко выражающий современность. Также недопустимо отделка стены камнем с грубой фактурой, да еще камнем любого вида.

Чтобы максимально точно передать атмосферу наполеоновского стиля, можно использовать следующие варианты:

• Покройте ранее оштукатуренную поверхность красящим составом светлого оттенка — бежевого, белого, можно даже слегка отшлифовать или оливкового цвета.
• Участки стен следует зонировать максимально симметрично.
• В этом случае можно использовать, например, колонны или рельефную лепнину.
• Каждая зона должна быть украшена. Делается это с помощью росписи, в современном варианте специальные наклейки и фотообои на старинную тематику, также подойдут декорированные узоры, нанесенные золотой краской.
• Наличие зеркал обязательно. Они должны быть достаточно большими, в массивной ажурной рамке.
• Лепнину, как выступающий элемент, тоже можно покрасить в золото, это только подчеркнет принадлежность интерьера к наполеоновскому стилю.
• Повесьте на стены портреты и фотографии той эпохи.

Устройство потолков

Обязательным условием пополнения рассматриваемого нами стиля являются высокие потолки, желательно большой площади. Чем больше последний, тем выигрышнее и величественнее будет все помещение.

Потолки в стиле ампир не могут остаться незамеченными. Они созданы настолько искусно, элегантно и замысловато, что не обратить на них внимание просто невозможно.

• Их обычно красят матовым лаком, преимущественно светлого оттенка;
• Сверху нанесена лепнина, декорирована позолотой, узорами.
• Люстры, зачастую, может быть больше одной. Чем длиннее комната, тем ярче освещение.
• Люстры, как правило, свисающие, имеют значительные размеры и украшены кристаллами.
• Лампы имеют форму свечи, а патрон — подсвечника.
• В современном варианте вполне допустимо дополнительно осветить комнату точечными светильниками.
• Потолок тоже может быть объемным.

Варианты покрытия пола

• Самым подходящим вариантом станет художественный паркет.
• Одноцветные покрытия тоже подойдут, но они не передадут полностью атмосферу.
• Готовая вагонка имеет узор, который, как правило, начинается от центра.
• Интерьер гостиной в стиле ампир можно охарактеризовать наличием ковра, желательно ручной работы. То же самое можно сказать и о спальне.
• На нем изображены элементы древнего мира, орнаменты, разная цветовая гамма. Ковер может содержать: красный, золотой, синий, белый и другие, характерные для данного стиля.

Мебель

Если вы зашли в современную комнату и не можете угадать в ней стиль ампир, обратите внимание на мебель, она обязательно подскажет вам правильный ответ. Мебель в стиле ампир очень отличает стиль, так как вобрала в себя элементы Древнего Рима и Греции, в первую очередь, конечно, первых.

Основные характерные отличия:

• Используются только дорогие породы дерева;
• Предметы, сделанные из того же дерева, размещаются в одной комнате;
• Линии плавные и изящные во всем;
• Мебель украшена орнаментом в виде геометрических фигур или цветов;
• Орнамент, в свою очередь, украшен позолотой;
• Практически во всех комнатах, оформленных в стиле ампир, вы найдете предметы, сильно напоминающие римскую мебель. На фото представлены эти варианты.

Кровать с римским мотивом

Какая мебель этого направления наиболее типична?

1. Низкий журнальный столик на прочной твердой ножке;
2. Музыкальный инструмент;
3. Обеденный стол габаритный;
4. Шкафы с витринами;
5. Деревянные стулья и кресла с обивкой из дорогих материалов;
6. Диваны украшены золотыми элементами и многое другое.

Декоративные элементы

Было использовано большое количество декоративных элементов. Это могут быть: картины, часы, скульптуры, вазы, подсвечники. Нет смысла все перечислять. Давайте внимательнее посмотрим на фото и все увидим своими глазами.

Имперский декор: богатство и изысканность

Мебель не менее важна, чем мебель и украшения. Именно он придает интерьеру законченный и целостный вид. Элементы декора также должны соответствовать имперскому стилю, быть роскошными и пышными. Может быть:

• шкатулки и подсвечники из мрамора, серебра или позолоты;
• зеркала из массивной бронзы или в позолоченных рамах;
• изящные фарфоровые тарелки;
• часы из дерева или бронзы;
• картины в золоченых рамах;
• вазы из дорогих материалов;
• антикварные статуэтки.

На картинах могут быть изображены батальные сцены или важные исторические события. Огромные хрустальные люстры и бра с бронзовыми канделябрами и искусственными свечами — лучший выбор в качестве интерьерных светильников в стиле ампир.

Стиль ампир в интерьере гостиной

Окна таких комнат украшают кованые рамы, шторы из легких тканей и тяжелые многослойные шторы с драпировкой, широкими складками, ламбрекенами, кисточками и бахромой. Актуальны лиловые шторы с золотой отделкой, соответствующие императорским оттенкам.

Торжественность и пышность стиля ампир делают его уместным в интерьерах, которые должны выглядеть респектабельно: резиденции политиков, офисы руководителей солидных банков и компаний, роскошные отели.

Стиль ампир в интерьере – фото:

Дизайн интерьера в стиле ампир – видео

+ Похожие стили:

• ›Стиль барокко в интерьере
• ›Интерьер в Версальском стиле
• ›Рококо внутри
• ›Стиль ренессанс в интерьере

00 голосовОценка статьи

• Интерьер
• Стили интерьера

5+

⚹ ПОДЕЛИТЬСЯ ⚹

Предыдущая статья Индустриальный стиль в интерьере, более 70 фото Следующая статья Модерн в интерьере: примеры дизайна, фото менеджмент

+ Узнать больше

Зарегистрироваться Войти Уведомлять обо всех новых комментарияхОтветить на мои комментарии
Ярлык {} + Имя * Электронная почта*
Ярлык {} + Имя * Электронная почта * 0 Комментарии Интертекст ОтзывыПосмотреть все комментарии

Все стили ландшафтного дизайна, список с фото

Пейзажные стили

Все архитектурные стили от А до Я, список с фото

Архитектурные стили

Все стили интерьера, полный список с фото

Интерьер

Все варианты отделки стен, обзор материалов, фото

Дизайн

Полезные советы по дизайну интерьера

Жизнь и комфорт

Видные представители

примечательно также, что главная роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, как обычно, а художнику Жаку-Луи Давиду. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) воспевал героические эпизоды истории республиканского Рима по мотивам книг Тито Ливио. Для работы над этими картинами Давид поручил знаменитому парижскому краснодеревщику Ж. Якобу предоставить свои собственные рисунки, сделанные им из этрусских ваз, как их тогда называли, найденных при раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Давид участвовал в первой Французской революции, затем, пережив тяжелый кризис, он начал прославлять императора Наполеона так же, как и прежде: идеалы свободы Римской республики. Тогда говорили, что художник «превратил Цезаря в Брута» в поисках своего героя. Глория превратила его в первого художника Империи. Давид разрабатывал эскизы мебели, внутреннего убранства, диктовал моду в одежде. В 1800-х годах он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике античного стиля, лежащей на диване с мягко изогнутым изголовьем, сделанным Жакобом, и стоящим рядом торшером в «помпейском» стиле. С легкой руки Дэвида эта фотография положила начало моде на стиль «рекамир». В 1802 году аналогичный портрет мадам Рекамье, конкурирующей с Давидом, написал его ученик Ф. Жерар.

Но сам император хотел пышности и пышности. Его придворными архитекторами были первые в 1786-1792 годах Ч. Персье и П. Фонтен, которые учились в Италии, в Риме. Во Франции они спроектировали интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компьень, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюильри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, подобную дворцам древних времен. Римляне.

В 1806-1836 годах по проекту Ж.-Ф. Шальгрена была возведена еще одна Триумфальная арка. Скульптор А.-Д. Шоде установил статую Бонапарта в образе Цезаря в римской тоге на вершине Вандомской колонны, еще одну статую, тоже работы Шоде, император привез на поезде в Москву, чтобы установить в покоренном городе.

интересно, что в стиле ампир создано относительно немного выдающихся произведений архитектуры, скульптуры и живописи. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными составителями, довольно раздражающими, скучными и не слишком вычурными в своих орнаментальных мотивах». Но, вероятно, такая резкая оценка Грабаря объясняется не столько талантливостью этих мастеров, сколько ограниченным стилем. Примитивность содержания и жесткость мировоззренческих принципов сделали стиль ампир не художественным стилем в полном смысле этого слова, а стилем декорации и даже поверхностной маскировкой.

В своем подобострастии придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон превратилась в подобие лагерной палатки римского центуриона, а женщины, одетые в «римские туники», замерзли от холода в плохо отапливаемых парижских салонах и в заснеженном Св. Петербург, имитирующий французскую столицу. Поистине, по словам самого Наполеона, «один шаг от великого до смешного».

Это интересно: города размером с город. Карликовые государства Европы

Русский ампир в архитектуре 19 века

Этот стиль в архитектуре России проявился во времена правления Александра I (1801-1825) и доминировал до 1830-40 гг. Одним из основоположников стиля русский ампир был приглашенный французский архитектор Монферран. Император пригласил его в Петербург для строительства Исаакиевского собора.

Еще одним архитектором, работавшим в стиле ампир в том же городе, был итальянец Карл Росси, автор ансамбля Дворцовой площади со строительством штаб-квартиры и триумфальной арки в Санкт-Петербурге. Он также представляет Российскую Империю

• архитектор здания Адмиралтейства Андреян Захаров,
• Андрей Воронихин (Казанский собор в Санкт-Петербурге),
• Осип Бове (Московские Триумфальные ворота в Тверской заставе),
• доменико Джиларди (здания, восстановленные в Москве после пожара 1812 г.) e
• Василий Петрович Стасов (Нарвские триумфальные ворота в Санкт-Петербурге).